《湘山春烟》 纸本设色 卢德平
《万山堆叠乱松中》 纸本设色 卢德平
《雨过荷塘溢幽香》 纸本设色 卢德平
卢德平的山水画，给人的感觉就是平实坦荡中蕴含着书写的爽直。一如他心直口快，谈艺术时的爽快。
卢德平曾有过海南知青的阅历，但他自己笑谈是“假知青”——由于绘画专长，他在海南林场首要是搞文艺宣扬和画宣扬画。几年后调到了生产建设兵团政治部美术组，开端了专业的主题艺术创造。从此海南的深山老林、海岛椰风都留下了他的身影。这些艺术体会为他今后的山水画的创造供给了很多的艺术感触和绘画资料。
由于主题创造的需求，造就了卢德平驾御各种画种的才能：油画、国画、水彩、版画、连环画都有涉猎。多画种的艺术体现技巧和彼此跨界的视角让卢德平具有了今后挑选自己言语的自在和沉着，也为今后山水画创造供给了复合型的技能支撑。
回到广州后的卢德平开端了山水画的探究，并于上世纪90年代进入广州美术学院我国画系研讨生专业课程班进修。这为他实在进入我国画范畴打开了大门，学院的艺术空气和艺术观念以及我国画技能——翰墨的练习，对一个艺术家来说是一辈子的素质。而卢德平醉心于对宋元山水画的手追心摹，在传统绘画中练习了程式法度，在艺术经典中滋养了浩然正气。
长时间西化的绘画练习所发生的技能状况活跃介入我国画的创造，的确是适当一段时间一些画家的遍及状况，在美术史上也发生过不可磨灭的影响，可是也争议不断——所以说关于标准的掌握以及相应的技能怎么变换成我国画的言语显得尤为重要。能够说，前期卢德平的绘画是从西方绘画下手，包含造型、光影以及水彩般的烘托。这些元素无形中植入到他后来的山水画中，他的山水画在书写性的线条的支撑下，关于水分的斗胆运用，大面积色墨的淋漓挥洒，不光显现了卢德平关于造型的操控，更让画面多了一份灵动、一份润泽。关于山石结构的了解，卢德平转化成了阴阳暗晦的翰墨的形状和干湿浓淡的墨色改变，山石林木中有如光影斑斓晃动，正是画面翰墨的活动的淡如轻烟的墨痕和空白所构成的虚空，那正是翰墨的精彩——但却不是外表光影的捕捉。
这就是卢德平的智睿之处，他在传统绘画与今世艺术言语的彼此交融变换的范畴之中探究。这种关于各种艺术素质彼此变换让他的绘画呈现出一些今世的艺术特质。
我国画关于卢德平来说，现在正是厚积薄发的时期。人书俱老——正是一种绘画上老练的状况，也是我国画家所寻求的境地。（陈运成）
对话：
广州日报：西方绘画对你创造的影响首要在哪?
卢德平：我对油画、水彩非常感兴趣。西方艺术家对水分的运用操控，对光影的了解对我现在的山水画创造具有必定的影响。
广州日报：有观念以为，素描练习毁了我国画的翰墨体现力，您怎么了解？
卢德平：这个观念要一分为二看，素描关于画家绘画根底的练习和调查事物的全体感具有适当大的效果。关于传统绘画而言，关键是看素描观念能否变换为我国画共同言语的翰墨观念。在人物、山水画中，有素描根底练习的艺术家对画面的全体感、空间感的体现就相对轻松。并且，古代宋画中就自觉运用了一些素描的元素——仅仅古人奇妙地用翰墨处理了光影所发生的素描联系。
广州日报：怎么看待我国画的翰墨观？
卢德平：国画最底子的就是翰墨。黄宾虹最大的奉献就是对墨的极致的运用和线条具有随意的书写性。一个实在的艺术家必定要有自己的主意，即便不老练，但随着自己的坚持可能会突变成一种归于自己的东西、自己的言语，但最忌像画“行货”相同画画。所以，艺术家大部分是孤寂和赤贫的，由于太有自己的特性，太有自己的“嘢”了。
广州日报：从自己艺术的实践怎么看待东西方艺术的差异？
卢德平：西方绘画更多具有理性的视角，具有科学性。我国绘画寻求情感的流露，在绘画可视性上寻求趣味性，翰墨关于物象来说能够说是半笼统的——尽管翰墨也能够体现物象的实在，但我国绘画却从没进入这个范畴，这就是东西方在绘画上考虑方法的差异。
卢德平，广东顺德人，1944年生。曾任广州市文艺创造研讨所美术研讨室创造员兼《广州美术研讨》杂志副主编。现为广州山水画研讨学会会长、广州市国画协会副会长、广东省我国画学会理事、广东省美术家协会会员、广州市美术家协会会员、广州文史馆馆员。
